Experiência Auricular Por Fabio Oliveira

2009-04-09T15:16:00.000-07:00

Beirut - The March Of The Zapotech And The Realpeople Holland (2009)

Salve, salve gente fina. Hoje é dia de mais um disco fresquinho e recém saído do forno pra galera que gosta de sons mais alternativos e menos barulhentos. The March Of The Zapotech And The Realpeople Holland (2009) foi lançado no dia 17 de fevereiro, na verdade, são dois EP´s disfarçados de um disco só. O primeiro EP The March Of The Zapotech contem as 6 primeiras faixas, da faixa 7, My Night With A Prostitute From Marseille, em diante já são as faixas do EP Holland (não o nome do EP não está incompleto, explicarei mais a frente).

Como diria o bom e velho Jack, O Estripador, vamos por partes. Já que o disco é dividido em dois EP`s (ou se você preferir, são dois EP´s reunidos em um disco) falarei separadamente dos dois.

The March To Zapotech tem aproximadamente 15 minutos e é uma continuação do som do que se pode chamar de “clássico” do Beirut. Zach Condon gravou apenas com uma banda de metais e, segundo ele, são canções “para casamentos e funerais”. Pode parecer absurdo, mas faz sentido. La Llorona é uma música que tocaria num funeral, My Wife é daquelas canções em que você vê a cena de um casamento mexicano. The Akara poderia ser tocada em ambas as ocasiões, dependendo da parte da música. On A Bayonet tem um nome sugestivo para funerais com honras militares. E finalmente The Shrew que definitivamente é uma valsa para casamentos.

Holland é o segundo EP (The Realpeople, citado no nome do álbum, nada mais é um que pseudônimo “pré-beiruteano” de Zach Condon) e é um pouco mais longo, cerca de 19 minutos, e trata-se de uma roupagem eletrônica para algumas canções mais antigas, como é nítido na faixa No Dice a frase melódica de A Sunday Smile (do álbum The Flying Club Cub (2007), já falado nessa coluna) tocada com sintetizadores.

The March To Zapotech And the Realpeople Holland pode vir a agradar gregos e troianos (ou se você preferir, zapotecas e holandeses) pelo simples fato de unir, em um mesmo álbum, duas estéticas completamente diferentes e, a priori, heterogêneas com um resultado plenamente satisfatório.

2009-03-25T06:12:00.000-07:00

Hoobastank – For(n)ever (2009)

Salve, salve meus queridos e minhas queridas. Hoje trago efetivamente o primeiro disco de 2009. For(n)ever é o 4º álbum do Hoobastank, tem 38 minutos e 38 segundos de duração divididos em 12 canções. Pra quem não se lembra, a banda formada por Douglas Robb (vocal e guitarra), Dan Estrin (guitarra), Chris Hesse (bateria) e Dave Amezcua (baixo) estourou no mundo inteiro com o single The Reason em 2004 (que, por sinal, tocou até furar o disco, mas se você não lembra ou quer ouvir de novo, o link é o próprio nome da música).

Esqueça aqueles malas que não paravam de tocar na antiga Rádio Cidade e que ninguém agüentava mais ouvir em 2004. O som dos caras ganhou peso (e muito, chega a lembrar Linkin Park em uma ou outra faixa) e consistência. Quando se chega a acreditar que eles vão ter uma recaída (mais exatamente na faixa 3, So Close, So Far quando a introdução lembra a supracitada The Reason ) eles vão lá e surpreendem (vá lá, a letra é meio mela cueca e a estética do refrão é quase emo, mas valeu a intenção).

Destaques para My Turn, que abre o trabalho; All About You, que lembra Beat It do Michael Jackson (por mais absurdo que isso possa parecer); The Letter (a música não é lá essas coisas, mas gosto de um trabalho bem feito e homogêneo em que as faixas se encaixem uma na outra); Sick Of Hanging On; e Who The Hell Am I?.

For(n)ever é um bom álbum de rock n´ roll e uma bela surpresa pra quem (assim como eu) achava que o Hoobastank não passava de uma “one hit wonder”. Pode até ser, mas que os rapazes estão fazendo um trabalho merecedor de uma segunda chance isso eles estão.

2009-02-06T06:30:00.000-08:00

Kings Of Leon – Only By The Night (2008)

Salve, salve gente boa. Hoje a coluna vem com repeteco, afinal não tenho obrigação nenhuma de fazer revezamento de artistas e, se eu achar que vale a pena, eu vou sim repetir bandas e afins. E depois eu acho que é bacana e válido acompanhar a carreira de quem eu “lanço” por aqui (podem se preparar, pois esse ano ainda vem reprise de P.J. Harvey e já ouvi boatos de que o próprio Kings Of Leon estão preparando mais um álbum de inéditas ainda em 2009). Bom, vamos a este que é do ano passado.

Only By The Night foi produzido por Ângelo Petraglia e Jacquire King durante fevereiro de 2008 nos Blackbird Studios, tem praticamente 43 minutos cravados (pra ser exato tem 43 minutos e 1 segundo) distribuídos entre as 11 faixas, nas quais as guitarras continuam falando alto, embora emocionem menos que o, já bastante elogiado por aqui, Because Of The Times (2007) (deixa de ser preguiçoso(a) e procura esse no arquivo do blog.).

Destaques para Closer, canção que abre o disco; Use Somebody (melhor faixa do álbum); Manhatan; 17 e Be Somebody.

O que me espanta nesses caras é o poder de criação. Normalmente há um espaço que varia de um ano e meio a dois anos entre dois discos de inéditas. Eles pretendem lançar o 3º em 3 anos seguidos (Because Of The Times - 2007, Only By The Night – 2008 e o próximo ainda sem título pra 2009). Meu medo é que haja uma queda de rendimento no trabalho do Kings Of Leon, o que não ocorreu do Because Of The Times para o Only By The Night, embora eu ache o álbum de 2007 melhor que o de 2008, não houve uma queda de qualidade, só acho que o repertório do disco anterior é melhor que o do atual.

Only By The Night não é tão viciante ou contagiante quanto seu predecessor, mas pode se dizer que é tão bom quanto.

2009-01-30T10:29:00.000-08:00

Nickelback – Dark Horse (2008)

Salve, salve gente boa. Primeiro gostaria de pedir desculpas aos meus leitores (se é que sobrou algum depois de tanto tempo) aos meus colegas de blog que se esforçam pra colocar suas colunas dentro dos prazos e ao editor (que também é colunista) pela minha ausência. Tive alguns bons motivos pra isso, entre eles as queima do meu HD e o extravio da coluna do AC/DC, mas vamos lá, afinal, é a minha primeira coluna do ano.

Dark Horse é o 6º disco de estúdio dos canadenses do Nickelback (Chad Kroeger o roqueiro mais feio de todos os tempos eleito pela revista Kerrang, guitarras e vocais; Ryan Peake, guitarras e back vocals; Mike Kroeger, baixo e Daniel Adair, bateria e back vocals) tem em torno de 43 minutos distribuídos por 11 faixas e vem menos pesado que seu predecessor, All The Right Reasons (2005).

Destaques para as faixas Something In Your Mouth, que abre o disco (se você pensou besteira, acertou em cheio, bem-vindo ao clube); Next Go Round, que reitera o tema (“I wanna cover you with jello in the tub” é um momento, literalmente, seminal do álbum); S.E.X., que definitivamente não é uma sigla. Como diria Borat, “naughty, naughty”. Mas nem só de sacanagem é feito este disco do Nickelback, vale a pena ressaltar também as bonitinhas I´d Come For You e Never Gonna Be Alone, típicas músicas pra medir boca.

Dark Horse não é o discaço do Nickelback, e talvez ele seja malhado por vir depois do All The Right Reasons, mas está longe de ser ruim. Não é contagiante, mas não chega a ser broxante. O termo correto seria medíocre, se a palavra não estivesse tão atrelada ao pejorativo. É um álbum mediano, que a meu ver, serviu pra cumprir o contrato com a gravadora. Os caras são capazes de fazer melhor...

2008-12-30T03:39:00.000-08:00

Little Joy – Little Joy (2008)

Salve, salve gente boa. Hoje é dia de alegria aqui na Experiência Auricular. O novo ( e bota novo nisso, o disco só será lançado no Brasil em Janeiro) projeto do Hermano (ou ex-hermano, vai saber...) Rodrigo Amarante (Vocais; Guitarra; Piano; Baixo; Ukulele (é aquele instrumento que lembra um cavaquinho e que o Eddie Vedder usou aqui no Rio pra tocar Soon Forget); Órgão; Melotron; Percussão e Backing Vocals) e do baterista do Strokes, Fabrizio Moretti (Guitarra; Violão Tenor; Piano; Baixo; Bateria; Percussão; Escaleta e Backing Vocals), ao contrário das minhas expectativas (e acho que a da maioria, que esperava um disco essencialmente brit-rock), lembra muito a sonoridade do neo-hippie Devendra Banhart (quem não lembra ou não viu, já teve seu disco comentado por aqui). O álbum tem 11 faixas e gira em torno de meia hora. Além dos dois marmanjos a banda conta também com a bela loirinha Binki Shapiro (Vocais; Guitarra; Glockenspiel; Percussão e Backing Vocals).

Amarante, como dizem as más línguas e a boca pequena, pode até ter o ego inflado de um Hermano (me refiro a nossos hermanos argentinos, não à banda) mas, como diria o bom e velho sábio Senhor Madruga, o garoto “tem tino comercial”. Little Joy se encaixa no mesmo segmento de mercado do supracitado Smokey Rolls Down Thunder Mountain (álbum em que o próprio Amarante participa na faixa A Rosa) ambos produzidos por Noah Georgeson.

Os destaques ficam por conta de The Next Time Around, faixa que abre o álbum (e que se você clicar em cima vai pro clipe no youtube), No One´s Better Sake (idem), Unattainable com os vocais exclusivos de Binki Shapiro e Keep Me In Mind (que creio ser a melhor das 11) que lembra bastante a faixa Condicional do disco Quatro do Los Hermanos (agora sim me refiro à banda), ou seja, totalmente Strokes. Creio estar sendo injusto com algumas outras canções, mas essas realmente são as mais mais mais na minha humilde opinião (Discorda? Comente. Não ouviu? O link está sempre lá em cima.).

Por hoje é só pessoal, até semana que vem. Aliás, até ano que vem. Feliz 2009!!!

2008-12-20T09:30:00.000-08:00

Beirut – The Flying Cup Club (2007)

Salve, salve meus queridos e minhas queridas. Hoje trago uma notícia um tanto quanto preocupante para nós do blog (em especial para mim). Trata-se dessa matéria do dia 15/12/08 do site cifraclub.com.br que me deixou rezando para que a primeira-dama francesa não visite blogs tupiniquins, já que minha matéria do dia 15 de setembro foi acerca do disco dela e como não encontrei a capa...

Bem, vamos ao que interessa. Mais um disco “antigo” (2007). Vou tentar parar com isso, mas esse vale a pena.

Tive meu primeiro contato com o Beirut numa visita que fiz a meu irmão algum tempo atrás e ele me mostrou uma música dessa banda. A primeira coisa que me veio à cabeça foi: “Que som duca!!!” Imagine o Serj Tankian (não que seja ele, mas o timbre de voz de Zach Condon lembra bastante o do vocalista do System Of A Down) cantando valsas, folks e até um tema de filmes de fadas da Disney (porque a introdução da faixa 8, Forks And Knives (La Fetê) poderia ser perfeitamente um.) Minha curiosidade foi ainda mais atiçada quando estava assistindo a um episódio da minissérie Capitu (no youtube) e fiquei encantado com a música tema do casal principal da trama (que não está nesse disco, mas já que eu sou um colunista legal, eis o link da canção.). Resolvi, então, baixar o trabalho mais recente da banda para comentar por aqui.

A banda é formada por: Zach Condon - vocais, ukulele, trompa, trompete e fliscorne; Owen Pallett - violino, órgão e backing vocals, Jon Natchez – clarinete, flauta e escaleta; Kendrick Strauch – piano; Perrin Cloutier - acordeon, contrabaixo e backing vocals; Nick Petree – percussão e backing vocals; Kristin Ferebee – backing vocals; Jason Poranski – violão e bandolim e Paul Collins - bouzouki.

O álbum traz 13 faixas que duram pouco mais de 38 minutos. Nota-se muita influência da música francesa e mariachi. O modo como Nick Petree se utiliza de caixas marciais merece menção. Os destaques ficam por conta de Nantes, A Sunday Smile, Cliquot e St. Appolonia.

Pode parecer chato para alguns, mas com uma audição atenta e paciente é simplesmente apaixonante.

2008-12-12T12:55:00.000-08:00

Guns N´Roses – Chinese Democracy (2008)
Olá, queridos leitores. Assim como a banda de hoje estou de volta ao blog. Eu poderia usar o meu fim de período na faculdade, o feitio e as inúmeras revisões do roteiro que estou escrevendo para um curta, ou mesmo os ensaios da minha banda para o Festival Pela Rádio Livre de Nova Iguaçu que será coberto (caso ele realmente aconteça) por esse mesmo blog para justificar minha ausência. Mas na verdade é que se o Guns levou 14 anos pra lançar esse disco, por que eu não poderia demorar pouco mais de um mês entre minha última crítica e a desse álbum?

Sem mais firulas e embromações, vamos a ele.

Comecemos pela ficha técnica. O disco foi gravado por 19 (!!!) músicos, dos quais citarei “apenas” 12 (os outros 7 são convidados menos conhecidos). Além de W. Axl Rose - Vocal; Piano em Catcher In The Rye , This I Love e Prostitute; Guitarra em There Was A Time e Madagascar; Teclado em Chinese Democracy e This I Love; Sintetizador em There Was A Time e This I Love; Trompa Sintetizada e Samples em Madagascar.
Participaram 5 guitarristas: Ron "Bumblefoot" Thal e Robin Finck (que também toca teclado em Better e If The World) em todas as faixas; Buckethead em todas as faixas, exceto Catcher In The Rye e This I Love; Paul Tobias em Chinese Democracy, Better, Catcher In The Rye ,Riad N´ The Bedouins, I.R.S., Madagascar e Prostitute além de piano em There Was A Time e Richard Fortus em Chinese Democracy, Better, Street Of Dreams, There Was A Time e Prostitute. 2 tecladistas: Dizzy Reed; Teclado em Chinese democracy, Street Of Dreams, There Was A Time, Riad N´ The Bedouins, I.R.S. e Prostitute / Piano em Street Of Dreams e If The World e sintetizador em Street Of Dreams, There Was A TIme, This I Love e Prostitute. Chris Pitman: Teclados em Chinese Democracy, Scraped, Sorry, Madagascar e This I Love / Baixo em If The World, There Was A Time e Madagascar / Sub-Bass em todas as faixas, exceto Catcher In The Rye / Guitarra em Chinese Democracy e If The World / Sintetizador em Street Of Dreams, There Was A Time, This I Love e Prostitute / Programação Eletrônica em If The World, There Was A Time e Madagascar e Mellotron em There Was A Time. 2 bateristas: Frank Ferrer em Chinese Democracy, Better, If The World, There Was A Time e I.R.S. e Bryan "Brain" Mantia em todas as faixas, exceto Chinese Democracy e Programação Eletrônica em I.R.S. O baixista em todas as faixas com exceção de If The World é Tommy Stinson. Ah, claro o último dos 12 músicos que eu fiquei de mencionar é justamente o convidado mais famoso, Sebastian Bach que faz o backing vocal em Sorry.

Ufa, vamos ao disco. Não, não é Guns N´Roses esse nome é puro marketing, a banda deveria se chamar Axl e Seus Roses ou o equivalente em inglês. Não quero dizer que o resultado é ruim, pelo contrário, é um discaço, mas Guns sem Slash não é Guns. Vale (e muito) a audição. Não dá pra saber se Axl voltou a boa forma (vocal, lógico) ou se o engenheiro de som é tão bom quanto o do The Mars Volta. No mais vamos aos pontos positivos do disco.

Better provavelmente vai fazer os fãs mais ortodoxos da banda ficarem bem chateados por causa das incursões eletrônicas na introdução, mas é uma tremenda sonzeira. Street Of Dreams é aquela balada Guns com solos de guitarra sensancionais. The Catcher In The Rye começa com aquela pegada característica de Axl ao piano e o mais próximo que o Guns atual chega do Guns antigo. Riad N´The Bedouins é a prova de Axl está de volta aos bons tempos (ou que o engenheiro de som é um absurdo de bom). Sorry é talvez a mais lenta do álbum e talvez por isso mesmo uma das melhores o refrão é bem pesado e a faixa ainda conta com Sebastian Bach nos backs. O quê, não conhece? Procure por uma banda chamada Skid Row. Que foi, nunca ouviu falar? Tá bom eu ponho link do youtube. Mas de longe o ponto alto do disco é Madagascar. Os discuros inseridos na faixa são arrepiar os cabelos de um careca!!!

Pontos negativos? Bom, pra ser Guns N´Roses faltam Slash, Matt Sorum e Duff "Rose" McKagan. Chinese Democracy é só dos Roses, mas é bom pacas!!!

2008-11-08T12:58:00.000-08:00

Brothers Of Brazil – Brothers of Brazil(2008)

Salve, salve galera. Sob pena de perder a minha credibilidade com os leitores, com o editor e com os demais colegas colunistas, hoje vou brincar de roleta russa com a minha reputação e falar da demo (sim, não é um disco e sim uma demo) dos irmãos Suplicy (FUDEU DE VEEEEEEEEEEEEEEZ!!!). Vocês devem estar se perguntando de onde eu tirei a idéia estapafúrdia de falar desse disco (aliás, dessa demo) e desses caras. Simples, da televisão. Eles estão com um (pasmem) programa de TV. Não vou comentar o programa, pois não é minha área e também por não merecer...

A demo aproveita o revival da bossa nova com letras bilíngües (inglês e português), trazendo 6 faixas totalizando 15 minutos e meio de audição. O projeto nasceu de um show que os dois fizeram juntos em Londres e o ex-produtor do Clash assistiu. No fim do show o cara sugeriu que eles gravassem um disco (ou uma demo) e deu no que deu.

Por incrível e absurdo que possa parecer, Brothers Of Brazil passa longe de ser ruim!!! Destaque (sim, tem até destaque) para Samba Around The Clock, letra muito bem bolada (dentro dos padrões Suplicy).

Antes que vocês pensem que só vou rasgar a seda, saibam que a demo tem ressalvas (mas isso é lógico, é o óbvio ululante uma vez que ambos são filhos da Marta) os comentários de Supla em Stay Tranqüilo são tremendamente bisonhos e durante toda a demo (aliás, durante toda a sua carreira) João Suplicy tenta ser Johnny Cash sem o menor sucesso.

Brothers Of Brazil pode ser (e provavelmente é) o que você quiser, tosco, feio, antiestético... mas a demo merece pelo uma audição. Na pior, pior das hipóteses, você vai dar algumas gargalhadas.

2008-11-03T08:36:00.001-08:00

Metallica – Death Magnectic (2008)

Heil, heil. Hoje a coluna está mais pesada que o Obina, os dois Ronaldos, o Zárate, do Botafogo e o Maradona juntos. Hoje trago o Death Magnectic, novo petardo do Metallica. Como heavy metal não é exatamente meu campo de atuação, o colunista de esportes (???), Anderson Moura me deu uma bola.

O disco é composto por 10 faixas, que ao mesmo tempo parecem 20 e parece uma só. Como assim??? Você deve estar se perguntando. Não, não ingeri nada alcoólico pra escrever essa coluna. Parecem 20, pois, o disco tem 1 hora e 14 minutos de duração, o que dá uma média de mais de 7 minutos por faixa e, parece uma só, pois o disco é bastante homogêneo, uma audição menos atenta não percebe a mudança de faixa.

Destaques para as faixas Broken, Beaten & Scarred; All Nightmare Long, cujas partes são bem definidas e traz James Hetfield fazendo muito bom uso da voz, saindo de um puta grave no pré-refrão e partindo pro agudo que não é muito a dele, mas funciona muito bem dentro da canção; Judas Kiss que lembra um pouco o estilo deles no álbum And Justice For All (1988), devido a batera e as palhetadas alternadas rápidas em algumas partes; My Apocalypse, é bem porrada, lembra o Metallica trash de antigamente, só lembra, pois eles têm a mania de desacelerar a música no refrão, e essa se mantém porrada desde o início, apesar de a bateria ter ficado bem alta na mixagem. Quem é headbanger, vai gostar. O disco em geral, é bom, nada de excepcional, ganhou muitos elogios mais por ter vindo depois do, sofrível, St. Anger (2003). Death Magnectic consegue manter a mesma batida nas músicas, fraca mesmo só Unforiven III, que por sinal, é indigna do nome. As outras 9 conseguem manter uma boa média, de rapidez principalmente.

3namassa – Na Confraria das Sedutoras (2008)

2008-10-25T09:32:00.000-07:00

3namassa – Na Confraria das Sedutoras (2008)

Salve, salve gente boa. Hoje vou falar de um grupo brasileríssimo. O 3namassa reúne Dengue e Pupillo do Nação Zumbi e Rica Amabis do Instituto.

O álbum de estréia conta com nomes de peso para os vocais das 13 faixas que compõem o disco, entre eles (ou melhor elas, o nome do disco não é à toa)as atrizes Leandra Leal e Simone Spoladore, as multifacetadas Thalma de Freitas e Nina Becker (ambas da Orquestra Imperial), Céu, Pitty entre outras.

Na Confraria das Sedutoras é um álbum conceitual, o clima de sedução permeia o disco das mais variadas formas ao longo de seus pouco mais de 40 minutos.

Excetuando a música de trabalho, Tatuí com Karine Carvalho (que é bem fraquinha) e o clima criado pela Pitty para Lágrimas Pretas o disco é estéticamente perfeito. Destaques para Certeza, faixa bilíngüe (francês e português) que abre o disco, onde Leandra Leal faz o público masculino (e o feminino que se amarra na fruta)entrar no clima com uma única frase em português, proferida aos 55 segundos de canção; Estrondo, que traz um clima de cabaré com Geanino nos vocais; Pecadora, com Simone Spoladore; O Objeto, com Nina Becker e seu refrão chiclete e gostoso; Quente Como Asfalto com Cyz e Certa Noite com Karina Falcão.

Difícil resistir a esse disco extremamente bem feito, bem pensado e muito bem produzido. Os caras acertaram em cheio!!!

O Rappa – 7 Vezes (2008)

2008-10-17T15:38:00.000-07:00

O Rappa – 7 Vezes (2008)

Hoje trago mais um disco nacional e pra aproveitar vou fazer um adendo para os preciosistas de plantão ainda sobre Sou de Marcelo Camelo. Como devem ter reparado, o fato de ter 5 links pro disco impossibilitou a colocação do setlist em ordem ao que se encontra no cd. Lá vai: Téo E A Gaivota; Tudo Passa; Passeando; Doce Solidão; Janta; Mais Tarde; Menina Bordada; Liberdade; Saudade; Santa Chuva; Copacabana; Vida Doce; Saudade (instrumental)e Passeando (instrumental)

Sem mais delongas, vamos ao disco de hoje. Saído do forno, este álbum traz O Rappa explorando novas sonoridades e efeitos, me lembrando em alguns momentos The Mars Volta.

O disco vem com 14 faixas e gira em pouco mais de uma hora. A faixa-título é bem característica, traz linha a de baixo muito bem marcada enquanto a guitarra e o teclado fazem a ambiência. A primeira música de trabalho, Monstro Invisível, traz uma das marcas registradas de Falcão, o free style, logo nos primeiros compassos e sem muitas experimentações.

O álbum é permeado de palavras de baixo calão (Não tô aqui pra dar uma de falso moralista, todo mundo xinga e fala palavrão, mas o modo como O Rappa faz isso nesse álbum, beira o despropósito e a perda de razão), letras que, em geral, não dizem absolutamente nada e não saem da cabeça. É musicalmente, muito bem feito, embora as letras deixem (e muito) a desejar. Seria dialético se não fosse contra-sensual.

O destaque fica por conta de Súplica Cearense, uma das poucas (senão, a única) que tem uma letra inteligível e que, além disso, chega a ser boa.

Pra quem esperou 5 anos por um disco de inéditas, 7 Vezes é quase uma decepção. Vale a pena pra quem curte cantar junto durante os shows da banda (nesse quesito, inquestionável. O show dos caras é quase tão catártico quanto Maraca cheio em jogo do Mengão. Ops, cometi um pleonasmo).

2008-10-09T15:11:00.000-07:00

Kings Of Leon – Because Of The Times (2007)

Salve, salve camaradas (acho que a panfletagem que fiz na sexta e no sábado antes das eleições surtiu algum efeito colateral...)!!! Peço desculpas pelo atraso da coluna, mas é que ultimamente ando mais enrolado que linha de carretel (o que pra alguém que é QUASE tão desorganizado quanto o sistema defensivo do Vasco pode ser fatal em alguns pontos). Vamos ao que interessa.

Brand new rock n´ roll with vintage style. (Viu? O colunista de esportes não é o único troglodita por aqui.) Essa é a melhor forma de conceituar o último trabalho dos irmãos e primo Followill; Caleb (guitarra e vocal), Jared (baixo), Nathan (bateria) e Matthew (guitarra).

O nome do disco é uma alusão a uma conferência americana de mesmo nome, é uma reunião de bispos e pastores protestantes, em que ocorrem vários eventos relacionados à igreja e à fé cristã e que os três irmãos (Caleb, Jared e Nathan) costumavam frequentar todos os anos quando crianças acompanhando o seu pai um ex-ministro pentecostal.

Os destaques ficam por conta de Knocked Up, faixa de 7 minutos que abre o disco e a preferida entre os membros da banda; Charmer, com os gritinhos bizarros de Caleb; On Call e sua fantástica linha de baixo (minha favorita), canção que é praticamente encaixada na faixa anterior; e o reggae Raggoo.
Um dos melhores discos do gênero dos últimos anos. Timbres de guitarra que vão de Hendrix (Black Thumbnail) a Page (McFearless) sem soar saudosista. Pode até não ser original, mas tem alma. Alguns riffs acertam em cheio no coração e em alguns momentos dá até vontade de chorar (Não, Kings Of Leon não é emo. Não, ao contrário de um amigo meu da família dos insetos, eu não sou emo. Rock n` Roll na veia pra ouvir e cantar junto se esgoelando.

2008-10-02T10:12:00.000-07:00

The Last Shadow Puppets – The Age of The Understatement (2008)

Olá amiguinhos, mais uma semana e estou aqui de novo. Dessa vez para, ao contrário das anteriores, meter o pau num disco. Afinal de contas, nem só de rasgação de seda é feita esta coluna. Quando tem que falar mal eu falo mesmo, principalmente depois das horas que perdi com esse álbum (Cada vez que ia escrever alguma coisa tinha que ouvir de novo. Cada nova audição eu pensava: Deus, por quê???). Enfim, vamos à carnificina.

Pra quem já ouviu alguma coisa de Arctic Monkeys e gostou, esse disco é uma decepção. Com exceção da faixa – título, que chega a ser viciante, Alex Turner acertou um tirambaço no próprio pé...

Os pontos altos do disco ficam por conta de alguns refrões grudentos como Only The Truth (a que mais lembra Arctic Monkeys), Black Plant e I Don´t Like You Anymore. Nesses momentos, ele chega a ser dançante.

The Age Of The Understatement é quase estático (algumas faixas chegam a ninar como My Mistakes Were Made For You, Meeting Place e The Time Has Come Again), frio (talvez por isso o clipe da canção homônima seja ambientada na gélida Rússia) e muito, mas muito lento, chato, parado, monótono...

Melhor parar por aqui, é tão fraco que até pra adjetivar negativamente dá sono.

2008-09-22T14:18:00.000-07:00

Arctic Monkeys – Favourite Worse Nightmare (2007)

Salve, salve. Hoje vamos de bom e (nesse caso, nem tanto) velho rock n´roll. O gênero volta às origens neste disco. Não estética, mas conceitualmente.

Na década de 50 o rock n´roll era o ritmo dançante da juventude, Bill Halley e Elis Presley (pra citar só os mais importantes. O Rei dispensa comentários, Bill Halley é o autor da música Rock Around The Clock, que batiza o gênero musical. Se você sabia disso, parabéns. Se não sabia, fique sabendo) faziam as cocotinhas (nossas avós) balançarem os esqueletos nos bailes da época.

Meio século depois o rock volta às pistas com uma força antes só observada na década de 80. Dificilmente você vai pra uma balada “alternativa” e não ouve bandas como Franz Ferdinand, Kaizer Chiefs, os próprios Arctic Monkeys ou The Bravery, isso quando não se ouve todas elas.

Alex Turner, Jamie Cook, Nick O´Malley e Matt Helders talvez não sejam os grandes responsáveis por essa tendência, mas têm lá sua parcela de contribuição.

É difícil apontar os pontos altos nesse disco quase inatacável sem ser injusto com as outras canções, mas vamos tentar. Balaclava, Flourescent Adolescent e If You Were There, Beware são as minha favoritas. Com exceção de Only Ones Who Knows e 505, que tem um início muito paradão, Favourite Worse Nightmare (2007) é dançante do início ao fim. (Fica aí a sugestão pro DJ a Maratona Odeon.)

LUTO – Richard Wright (* 28/07/1643 - † 15/09/2008)

2008-09-17T09:20:00.000-07:00

Confira Tributo ao Richard Wright!

Quem ainda sonhava com um possível (embora pouco provável) entendimento e retorno do Pink Floyd aos palcos e estúdios com sua formação clássica viu nessa segunda-feira, 15 de setembro de 2008, o sonho desmoronar. Faleceu, de câncer, aos 65 anos, em sua casa em Londres Richard William Wright, lendário tecladista da supracitada banda inglesa.

Richard Wright foi membro – fundador da banda ao lado de Syd Barret, Roger Waters e Nick Mason. Numa análise quantitativa, era o terceiro compositor da banda, atrás de Roger Waters e David Gilmour. A maior parte de suas canções eram obras coletivas como Echoes do disco Meddle (1971). Contribuiu diretamente com 5 das 10 faixas de The Dark Side Of The Moon (1973) entre elas The Great Gig In The Sky, composição sem parcerias e ajudou a compor todo o Wish You Were Here (1975). Chegou a gravar Animals (1977) embora sua relação com o baixista e vocalista Roger Waters já estivesse bastante desgastada. Em 1978, iniciou sua carreira solo com o disco Wet Dream (assim que eu achar eu posto o link). Foi expulso da banda por Waters em 1979. Em 1984 juntou-se a Dave Harris, formando a banda Zee e gravou o disco Identity. Retorna ao Pink Floyd em 1987 quando dessa vez é Waters o expulso, mas só volta a participar ativamente das composições de The Division Bell (1994). Volta a sua carreia solo e lança Broken China (1996) (que conta com a participação de Sinnead O´Connor nas faixas Reaching For The Rail e Breakthrough) seu último trabalho, gravado no estúdio que ele tinha em sua casa na França.

2008-09-15T13:23:00.000-07:00

Carla Bruni – Comme si de rien n´était (2008)

Olá pessoas, começo o post de hoje com uma correção. A faixa que abre o disco de Marcelo Camelo é Téo e A Gaivota, e não Copacabana como havia sido dito na quarta-feira. Correção feita, vamos ao disco de hoje.

A bola da vez é a excelentíssima (em vários aspectos) primeira – dama francesa Carla Bruni e seu mais recente álbum Comme si de Rien N´était (2008). Baixei esse disco única e exclusivamente por um motivo e ele se chama Tu Es Ma Came. Pra quem não sabe, ou não lembra, essa é a polêmica faixa cuja letra diz:

Tu es ma came

Plus mortelle que l'héroïne afghane

Plus dangereux que la blanche colombienne

Tu es ma solution à mon doux problème

Pra quem tem o francês tão ruim, ou pior (se é que isso é possível) que o meu aí vai em português:

Você é meu vício

Mais mortal que a heroína afegã

Mais perigoso que a branca colombiana

Você é a minha solução o meu suave problema

Deixando (ou pelo menos, tentando) a polêmica de lado, trata-se de um disco poliglota (francês, italiano e inglês) para medição de boca e afins. Nesse caso La Possibilité D´une Íle faz bem o serviço. A faixa 3, L´amoureuse chega a esboçar uma brasilidade com pandeiro e uma louvável tentativa de pegada de samba, quase diplomático. Quando você se acostuma com os clichês ao longo do disco as duas últimas músicas surpreendem positiva e gradativamente. Notre Grand Amour Est Mort traz um sincretismo de arranjo pop lento com fraseados blueseiros de guitarra e com direito a gaita. O álbum termina com Il Vecchio e Il Bambino, uma valsa com elementos jazzistícos, bem interessante.

Comme si de Rien N´était (2008) não é nenhum primor da música francesa atual. Pelo contrário, o disco vem recheado de clichês, com uma ou outra incursão em diferenciais musicais. Como foi dito anteriormente, é música pra medir boca e afins*.

*Não se empolga com os afins não, pois o disco só tem 42 minutos e, se você quiser deixar o cigarrinho pra ouvir as duas últimas canções prestando atenção pelo que eu falei lá em cima, seu tempo é reduzido pra 35 minutos.

2008-09-10T11:03:00.000-07:00

Marcelo Camelo – Sou (2008)

Olá amiguinhos, hoje venho agraciar-lhes com um dos discos mais esperados do ano.

Pra quem não vê a hora do término do hiato indeterminado do Los Hermanos, o primeiro disco solo de Marcelo Camelo pode servir de paliativo. Sou traz 14 faixas, das quais 10 foram disponibilizadas no myspace do músico antes do lançamento oficial e são essas dez que estão no link acima.

Destaques para a marchinha de carnaval Copacabana, que abre o disco; Janta, com participação do fenômeno da internet Mallu Magalhães, Liberdade, (que alguns fãs mais assíduos de Los Hermanos já conheciam a versão ao vivo do programa Sem Censura) em que Marcelo é acompanhado por ninguém menos que Dominguinhos; Santa Chuva, já gravada por Maria Rita e Mais Tarde, faixa que traz maior proximidade ao som dos barbudos, embora o álbum não fuja muito da sonoridade do Quatro (2006). O disco conta ainda com a pianista Clara Sverner.

Pra quem, assim como eu, está na expectativa pela volta do Hermano aos palcos, a Turnê do disco começa no dia 19/09, em Recife no No Ar Coquetel Molotov. Passa pela Concha Acústica do TCA em Salvador no dia 28; pelo Cine-Theatro Central, em Juiz de Fora dia 4 de outubro; Teatro Bourbon Country, de Porto Alegre 16/10; Teatro Positivo em Curitiba no dia seguinte; TIM Festival nos dias 23 (São Paulo) e 25 (Rio de Janeiro); 14 e 15 de Novembro no Citibank Hall, em Sampa; 21 de Novembro no Goiânia Noise Festival e finalmente desembarca no Rio para as apresentações nos dias 13 e 14 de dezembro no Canecão no Rio de Janeiro (em uma das quais eu hei de marcar presença), ao lado da banda paulistana Hurmtold (que também gravou o disco) e do trompetista Rob Mazurek que o acompanharão durante toda a turnê.

Como promessa é dívida, aí vão:
Saudade – faixa 8
Santa Chuva – faixa 9
Saudade (instrumental) – faixa 13
Passeando (instrumental) – faixa 14

2008-09-06T12:47:00.000-07:00

Devendra Banhart – Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007)
Salve, salve camaradas!!! Hoje falarei de um dos mais importantes (senão, o mais importante) expoentes do folk psicodélico. Devendra Banhart nasceu nos EUA, foi criado na Venezuela e é muito influenciado pela música brasileira, em especial, pelo movimento tropicalista. Chegou a fazer uma participação especial no show que marcou a volta dos Mutantes em 2006, em Londres.

Em 2007 lançou este fantástico (e, relativamente, longo – pouco mais de uma hora e dez minutos – para um disco de estúdio) Smokey Rolls Down Thunder Canyon, que conta com convidados como, o ator Gael Garcia Bernal, na faixa Cristobal, que abre o disco, Nick Valensi (The Strokes) em Shabop Shalom, entre outros que serão citados mais a frente.

Os destaques ficam por conta de Samba Vexillographica, cantada em espanhol ao lado de Chris Robinson (Black Crowes); Rosa, canção em português, que conta com a participação de Rodrigo Amarante (Los Hermanos e Orquestra Imperial); algumas influências ficam bem claras nas faixas Seahorse, e seus mais de 8 minutos trazendo claras pitadas de Jethro Tull e Saved, cuja progressão de acordes da introdução remetem a Como 2 e 2 de Caetano e os primeiros versos lembram Jugband Blues, do Pink Floyd ainda com Syd Barret nos vocais (um dos principais nomes a quem Devendra é comparado).

Smokey Rolls Down Thunder Canyon vale cada um dos 91.5 MB que ocupam no HD de sua máquina (Não faço idéia de qual seja o preço médio desse disco em lojas, primeiro porque o último disco que eu, efetivamente, comprei foi o Quatro (2006) do Los Hermanos, segundo porque esse é tipo de disco difícil de se achar), desde que, você esteja disposto a novas sonoridades e psicodelismo no sentido mais setentista da palavra.

ERRATA

2008-09-03T10:22:00.000-07:00

Olá meus queridos leitores, hoje não farei crítica de disco algum. Estou aqui apenas para uma mensagem de (f)utilidade pública neste blog. Quero comunicá-los que desde meu primeiro post, o título que fica do lado direito das capas dos discos que comento, são os links para downloads dos mesmos, e que, futuramente, TENTAREI colocar os links dos discos que, por ventura, venham a ser citados nessa coluna. Os links serão os próprios nomes dos discos. Aproveito a oportunidade para colocar aqui os links dos discos citados em matérias anteriores.

R.E.M. – Out Of Time (1991)

P.J. Harvey – Dry (1992)

P.J. Harvey – To Bring You My Love (1995)

Coldplay – Parachutes (2000)

P.J. Harvey – Stories From The City, Stories From The Sea (2000)

R.E.M. – Reveal (2001)

Coldplay – A Rush Of Blood To The Head (2002)

P.J. Harvey – Uh Huh Her (2004)

Caetano Veloso – Cê Ao Vivo (2007)

P.J. Harvey

2008-08-27T10:05:00.000-07:00

P.J. Harvey - White Chalk (2007)

Olá caros leitores, hoje trago uma artista menos conhecida do grande público (o que daqui por diante ocorrerá com alguma freqüência) já que nem só de “mainstream” se faz essa coluna (Graças a Deus).

Polly Jean Harvey é britânica e lançou seu primeiro disco, Dry, em 1992, acompanhada pelo baixista Steve Vaughn (pelo amor de Deus, não confundir com o guitarrista Steve Ray Vaughan) e pelo baterista Rob Ellis. Seu primeiro (e, na minha modesta opinião, o melhor) trabalho solo é To Bring You My Love (1995).

Confesso que ouvi White Chalk com o pé atrás, após a decepção de Uh Huh Her (2004), e me surpreendi positivamente. Temas densos são, normalmente, explorados pela moça com instrumentais pesados, rasgados e cortantes. Esqueça as guitarras distorcidas e o vocabulário chulo dos discos anteriores, pois, não é o caso deste belíssimo disco, que em relação aos seus antecessores é bem mais contido musicalmente.

White Chalk é quase um álbum acústico, onde predominam pianos melodiosos e letras que beiram o desespero. É homogêneo sem ser monótono. Destaques para a faixa-título, que traz um belo revezamento de instrumentos (ora, piano, ora bandolim, ora violão) na base da canção e Grow, Grow, Grow com seus agudos claustrofóbicos.
Intimista, suave e, em alguns momentos, angustiante é a melhor definição de White Chalk.

Pra quem conhece o trabalho da moça é uma grande oportunidade de conferir seu poder de reinvenção. Pra quem não conhece, sugiro que ouça To Bring You My Love (1995) ou Stories From The City, Stories From The Sea (2000) ANTES de White Chalk. O caminho inverso pode ser traumatizante.

Coluna "Experiência Auricular"

Caetano Veloso

2008-08-23T09:44:00.000-07:00

Caetano Veloso – Cê (2006)

Enfim um álbum brasuca!!! Tá bom, todo mundo já falou desse disco. Estou meio atrasado, embora eu esteja com créditos, tendo em vista que, meus dois primeiros posts foram de discos atualíssimos (ambos de 2008), mas, de qualquer modo, recompensarei em breve (eu espero) trazendo uma novidade estalando. Considerei até fazer, a crítica do Cê Ao Vivo (2007), mas achei que o disco de álbum de estúdio renderia mais. Sem mais delongas, vamos a este belíssimo trabalho de Caê.

Caetano montou uma banda de rock com Pedro Sá na guitarra, Ricardo Dias Gomes no baixo e piano Rhodes e Marcelo Callado na bateria e fez um trabalho sensacional. Deve ter gente se perguntando: Caetano fazendo rock??? E eu vou responder, sim, e muito bem feito, aliás, como sempre fez. Se hoje temos Sepultura (com diria um amigo meu, é preciso chegar ao extremo para exemplificar o exagero) um dos grandes responsáveis (ou culpados, como preferir) por isso é Caetano Veloso. Enfim, voltemos ao Cê.

Os destaques são as faixas Rocks, com seu refrão chiclete, Waly Salomão, belíssima homenagem ao poeta e O Herói. Mas nem só de boas músicas é feito este disco, algumas beiram a chatice como, Deusa Urbana e Um Sonho.

Entre mortos e feridos, o saldo final desse disco é extremamente positivo. Merece, minimamente, uma audição, por se tratar de Caetano Veloso e da valorosa banda Cê fazendo rock n´ roll (aliás roque em rôu) de qualidade, com cara de Brasil e, lógico, com a assinatura inconfundível de Caetano.

Coluna "Experiência Auricular"

2008-08-20T11:34:00.000-07:00

R.E.M. – Accelerate (2008)

Pra quem não lembra, ou não sabe, o R.E.M. é a banda que compôs hits como, Losing My Religion (ainda não lembrou? É, provavelmente, o riff de bandolim mais conhecido do mundo), The End of The World As We Know It (que foi censurada pelo governo americano após os atentados de 11 de setembro assim como uma penca de outras canções) e The One I Love, só pra citar a santíssima trindade dos caras.

Este foi um disco que me chamou a atenção aos poucos. Meu primeiro contato com o disco foi pela TV (zapeando) quando encontrei passando o clipe de Supernatural Superserious na MTV. Não vi inteiro e pensei: “R.E.M. de disco novo... Espero não ser outro Reveal (2001)”. Dias depois estava eu novamente em frente a TV (coisa rara por sinal) quando, vendo um clipe, me interessei pela letra que o acompanhava e, atentando para a canção (também muito boa) qual não foi minha surpresa ao perceber: “Peraí, esse cara cantando é Michael Stipe!!!”. Vi o clipe até o fim pra descobrir que o nome da música era Hollow Man e também era do disco novo. Ato contínuo, sentei em meu computador e baixei o disco pra saciar minha curiosidade.

Ouvi a primeira vez, ouvi a segunda, a terceira e não consigo passar um dia sem ouvir pelo menos uma faixa desse trabalho fantástico. Além das supracitadas Hollow Man e Supernatural Superserious, também se destacam Horse To Water, I´m Gonna DJ (ambas pra pista – fica aí a sugestão pra renovação do repertório do DJ da Maratona Odeon, que rola toda primeira sexta-feira do Mês no Cine Odeon, no Rio de Janeiro), Mr. Richards e Houston, estas mais introspectivas.

Accelerate talvez não seja um disco que marque uma geração como o Out Of Time (1991), nem pontua a volta do R.E.M. já que a banda nunca parou, mas mostra que Michael Stipe, Peter Buck e Mike Mills ainda estão em forma e sabem fazer o rock n´ roll despretensioso que os levou às paradas de sucesso no início do anos 90.

Coluna "Experiência Auricular"

Coldplay

2008-08-16T13:15:00.000-07:00

Coldplay – Viva La Vida (2008)

Determinadas coisas fazem você comprar (ou baixar) um disco. Pode ser a música de trabalho, o fato de ser fã incondicional do artista, entre outras coisas.

Teoricamente, não se pode julgar um livro pela capa e, creio que, essa regra também sirva para discos. Curiosamente, foi EXATAMENTE a capa que me fez baixar Viva La Vida, quer dizer, a capa e uma crítica interessante que li numa revista na casa de um amigo. Sim, enquanto todos os outros estavam concentrados no Winning Eleven ou nos filmes “educativos” do dono da casa e bebendo (ops, eu também estava bebendo...) eu lia uma crítica sobre esse disco. A crítica apontava esse trabalho como o melhor de Chris Martin e companhia. Eu não posso concordar inteiramente por um simples motivo, não possuo toda a discografia do Coldplay, logo, não posso comparar. Embora de fato ele seja (e muito) superior aos discos que eu tenho deles, o Parachutes (2000) e o A Rush of Blood To The Head (2002).

Alguns céticos vão me perguntar. O que esse disco tem de tão diferente?

Minha resposta pra esses caras: Churin Churin fun Flais*.

As temáticas das letras não mudaram. A estética não mudou tanto, e provavelmente, é aí que reside o pulo do gato. Pra começar a primeira faixa do disco (Life In Technicolor) é uma bela canção instrumental, seguida por Cemeteries Of London que traz um clima tão envolvente que, dificilmente, você não se verá cantando “Lalalalalalalaiy” a partir do segundo refrão da música.

Faça um teste. Ouça 3 vezes seguidas o Parachutes ou o A Rush of Blood To The Head. Das duas uma, ou bateu um soninho, ou você ficou com aquela sensação de que comeu um doce gostoso, embora enjoativo. Agora ouça 3 vezes seguidas o Viva La Vida. Pode até ser que você queira escutar mais depois...

*Se você não entendeu, precisa assistir Chapolim Colorado.